sábado, 7 de junio de 2008

Ya disponibles los nuevos colores de Nintendo Ds

Se han adelantado 10 días a la fecha prevista y ya se puede comprar la Nintendo Ds en color rojo, verde y azulín.
He tenido la fortuna de ver una abierta y son bien bonitas.


El precio recomendado es 149,95 euros.

¿Qué me alquilo esta semana?

Los estrenos en el videoclub de esta semana son muy jugosos. Podemos encontrar joyas como “No es país para viejos” o la genial “Sweeny Tood”, por otro lado encontraremos la gore “Saw 4” o la entretenida a la par que violenta “John Rambo”.
Con estos estrenos tan interesantes no es de extrañar que no pillemos ninguna sin alquilar, así que si te has dado ya el paseo llévate la peli que te recomiendo:

“Los hijos de los hombres”:


Nos encontramos en Reino Unido y es el año 2027. Han pasado ya 18 años desde que naciera el último ser humano y es que desde entonces nadie ha dado a luz a ningún niño.
Las causas de esta plaga de infertilidad no se conocen, pero lo que sí es una realidad es que el mundo ha cambiado y se ha convertido en un mundo tiránico.
Pero algo amenaza con cambiar esta realidad y es que una mujer se ha quedado embarazada y Theo (Clive Owen) un hombre desilusionado tendrá que protegerla de todos aquellos que desean apoderarse de la única esperanza que tiene el ser humando. El bebé de la mujer.

“Los hijos de los hombres” es una de las mejores películas de acción que he visto en mucho tiempo. Quizá sea porque además de acción tiene drama y es una fantástica película de ciencia ficción.
El trabajo de su director, el mejicano Alfonso Cuarón (“Y tu mamá también”) es realmente espectacular. Consigue escenas tan frenéticas que casi no da tiempo a respirar sin olvidar una historia realmente bonita.

Destacado trabajo también de los actores:
Clive Owen está muy bien en su lugar, interpretando a un hombre que poco a poco recupera la esperanza.
Julianne Moore sale poco, pero lo poco que sale deja huella (sobretodo en el salpicadero de su coche).
Pero el mejor es sin duda el veterano actor Michael Caine, interpretando a un viejete fumeta amigo del protagonista (“Tírame del dedo”)

En definitiva estamos ante una gran película que debéis ver y si ya la visteis pues hacerlo otra vez.
El precio de esta peli ronda los 7 euros así que también es una buena opción de compra.

viernes, 6 de junio de 2008

"Guitar Hero hasta en el metro"

La verdad es que cuando escuché que Guitar Hero saldría en la portatil de nintendo flipé un poco. ¿Cómo se las arreglarán para pasar este gran juego a la Nintendo Ds?
Hace tiempo que se desveló el misterio. Utilizarán este pequeño soporte que se adapta a la consola y la convierte "en una mini guitarra".



Ya me froto las manos pensando en las buenos ratos que pasaré viendo a la gente hacer el chorra en el transporte público... desde luego va a ser mejor que escuchar Reguetón o la antología de Kamela (y todo volumen) en el móvil del mal educado de turno.


Este juego saldrá a la venta con el cacharrito por 50 euros el día 18 de Julio.

Otro corto: "Éramos pocos"

Es uno de los cortos más premiados, se llama “Éramos pocos”.
Es un corto muy divertido y tierno que además tiene ese toque dramático que tanto gusta en los festivales, muy recomendable.

A disfrutarlo todos.

Documental sobre "La historia de los videojuegos"

Encontré un video documental sobre la evolución del videojuego.
Es un video de unos 9 minutos muy interesante por lo que creo que será de utilidad tanto para los jugones (que recordarán viejos tiempos) como para los que no han cogidoun mando en su vida (mirar como no es cosa de niños).

El audio es "especial", así que imaginar que es una vieja película de Disney.

Os dejo con el didáctico documental de Discovery Channel sobre "La historia del videojuego":

jueves, 5 de junio de 2008

IRON MAN B.S.O.


Iron Man es un una de las mejores adaptaciones de un cómic Marvel llevada al cine. Sólo tienes que preguntar a cualquier fan de los tebeos. Jon Favreau nos presenta un Batman Begins menos profundo y más divertido. Con un protagonista antológico y unos efectos especiales maravillosos. Y lo mejor es que te deja con ganas de más. Quizás uno de los aspectos menos memorables de la cinta sea su sólo correcta banda sonora. Aunque el score funciona bien en la peli (y esa es su función principal), el aficionado a las bandas sonoras podría esperar más de un proyecto tan apetecible musicalmente hablando.

Se esperaba que que Favreau volviese a trabajar con John Debney (ya lo había hecho en Elf y en Zathura, sus dos anteriores películas). Debney es uno de los compositores menos reconocidos por el público y la industria, pero muy aclamado por los amantes de los scores. Habitual de comedias o del cine de animación, tiene alguna joya de culto como La Isla de las Cabezas Cortadas. No sabemos si por decisión del estudio o por la del propio Favreau (con más papeletas para la primera opción), el elegido no fue Debney y si el joven Ramin Djawadi, hasta ahora conocido sobre todo por ponerle música a la serie Prison Break. Surgido del estudio de Hans Zimmer (Remote Control, antes Media Ventures), se nota que se ha forjado en la escuela del aleman por su uso de guitarras eléctricas, cellos eléctricos, y orquestas “enlatadas” (de hecho el propio Zimmer produce el score de Iron Man).

El cd a ratos parece casi más un disco de rock instrumental que un score. La orquesta es poco utilizada en comparación con las guitarras eléctricas y la batería. El material temático se basa en un par de motivos rockeros para la construcción de la armadura/personaje y un herócio tema principal. Con cortes ambientales (algunos con toques árabes para las escenas en las que Tony Stark se encuentra en Irak) y un par de momentos tranquilos y casi romanticos para la relación con su asistente personal (Extra Dry, Extra Olives; Are those Bullet Holes?). El resto es música de acción explosiva.

NOTA: 3 estrellas sobre 5

Rubén González

¡Un cortometraje precioso!: "Binta y la gran idea"

Este corto está dirigido por Javier Fesser (“Mortadela y Filemón”) y habla de una niña africana llama Binta que ha escrito una redacción para el cole sobre su padre y sus vecinos.
Fue nominado al Oscar al mejor cortometraje y con toda la razón ya que es una preciosa maravilla.

Verlo con tiempo y tranquilidad ya que dura casi media hora. No obstante y bajo mi punto de vista, es una verdadera obra maestra, una historia sencilla y llena de humanidad que no te puedes perder.

Con ustedes "Binta y la gran idea" de Javier Fesser:

"Super detective en Hollywood 4" ¿Para los niños?

Hace un tiempo anunciamos el proyecto de la cuarta entrega de "Super detective en Hollywood 4".
En recientes declaraciones, el director Brett Ratner atmitió estar interesado en que la película fuera para todos los públicos, más en la línea del "Doctor Dolittle" o "Papá Canguro" que de las anteriores entregas del Detective.
Según él los niños de 11 ó 12 años no conocen al personaje y ha llegado el momento de presentárselo.

Cómo en Internet todo el que tiene algo de tiempo libre hace chorradas (Para ejemplo esta página) ya se han empezado a movilizar los fans para evitar que Ratner convierta la saga en una cosa de niños.

¡Un Gallifante para Brett Ratner!

"LA PARADA magazine"


Ya ha salido a la venta por 3,95 euros, el número 1 de "LA PARADA magazine".

La PARADA es una revista bimensual repleta de historias en cómic muy recomendables. Bajo el lema de entretener en "LP" (la editorial) han fichado a los nuevos talentos del panorama español que unen sus facultades para que el lector se divierta de lo lindo con sus locuras de acción y humor a lo largo de 64 páginas.

Entre estos autores se encuetran nuestros buenos amigos Samu y Budo ("Rantifuso" y "Frenzy") y a partir del número 2 también me encontraré yo... (jejeje) Daniel Utrilla que escribo el guión de una serie cómica llamada "Necrón, el último reino".

Deciros que me lo he pasado bomba leyendo la revista y que hay que apoyar el talento nacional. Así que os recomiendo que paséis por la tienda de cómic de vuestra ciudad y os compréis un ejemplar del primer número de "LA PARADA magazine". No lo lamentaréis.

miércoles, 4 de junio de 2008

CÓMICS: WANTED


Mark Millar es uno de los guionistas de comics más reconocidos del panorama actual. Yo hasta el momento sólo había tenido el placer de leer su etapa en The Authority (recopilada en el segundo volumen de Norma dedicado al grupo más bestia de superhéroes, con dibujos de Frank Quitely) que es la leche, y para muchos mejor que la inicial de Warren Ellis; y su espectacular combo con Bryan Hitch en los dos volumenes de The Ultimates (el renacer de Los Vengadores, o lo que es lo mismo: el nacimiento del grupo formado por el Capitán America, Iron Man, Thor y Hulk y con un Nick Furia negro, que se parece a Samuel L.Jackson...) publicados por Panini, que es como “leer” la pelí de superhéroes soñada. Con motivo del inminente estreno de la película basada en su novela gráfica Wanted (en USA este mes, en España en septiembre), se reedita por Norma en una edición especial con 50 páginas de material extra.

Wesley Gibson (un joven rubio, con la cara de Eminem, y no bromeo) es un tipo hipocondriaco con una vida mediocre, con un trabajo de mierda y una novia que le pone los cuernos con su mejor amigo. Y él lo sabe y no hace nada. Hasta que un día descubre que es el hijo de “The Killer”, el mayor asesino del planeta, recientemente asesinado (que paradoja). Y él va a heredar su fortuna y va a ser su sucesor, ya que no sólo ha heredado pasta de su viejo, también sus habilidades. The Fox, una espectacular afroamericana que trabaja para el profesor Solomon Seltzer (viejo, enano, calvo y blanco), será la encargada de entrenarle. Pronto descubrirá que el mundo está controlado por una asociación de supervillanos de la que acaba de entrar a formar parte.

En la portada hay una cita de The Sunday Times que dice: “El Watchmen de los supervillanos”. No se si llegar tan lejos, pero si que se que este cómic es la bomba y que se ha convertido en uno de mis favoritos con tan sólo una lectura. La premisa argumental es simple y a la vez excelente: ¿por qué en el mundo no hay superhéroes? El dibujo de J.G. Jones (muy realista, estilo Hitch) es la hostia. Pero la estrella es Millar que libre de ataduras, elabora una historia que te engancha hasta el final, con diálogos memorables y momentos increíbles (pero increíbles de no creer en la brutalidad que estas leyendo). Tiene los huevos como los de Hulk (y no me refiero a que sean verdes...). El final es antológico. Que lástima que su contrato en exclusiva con Marvel le haya privado de cumplir su sueño de escribir la secuela de Superman Returns. Esperemos que nos siga regalando cómics tan chulos como Wanted y que alguna vez decida (o le dejen) pasarse al cine para poder gozar de su talento.

Wanted, la película dirigida por el ruso responsable de Guardianes de la Noche y del Día (que no he visto todavía, serán mis próximos prestamos en la Fnac) pinta chunga. Aunque es imposible que sea fiel a la novela ya que ningún estudio de Hollywood la produciría y pocos espectadores aguantarían a un protagonista que viola a mujeres o que entra en una comisaria y liquida a decenas de policías sin venir a cuento, y ya ni hablamos de personajes como Shit-head (si, cara de mierda) un tipo cien por cien excrementos compuesto por las heces de los 666 humanos más malvados que hayan hollado la tierra. Pero Wesley es moreno y un tirillas, Fox es Angelina y el rol del profesor recae en Morgan Freeman... Deajando a un lado estos “detalles” lo que no mola nada es que parece que han quitado todo el rollo fantástico supervillano/superheroico que es la premisa del tebeo. He leido que a Millar no le ha desagradado la adaptación, esperemos que por lo menos sea una correcta cinta de acción y que no se parezca tanto a la saga Matrix como pinta por los tráilers.


P.D.: En cuestión de días se va a empezar a editar en tomos la etapa de Millar al frente de Ultimate X-Men. No puedo esperar.


Rubén González

Los cortos olvidados de notodofilmfest (vol.5)

Bueno, bueno. Hoy os traigo un corto muy friki, pero hecho con mucha gracia (salvo el final) y algunos medios. No pasó a la final pero tal vez lo merecía.

El corto es: "El cristal de la eternidad" de David Galán Galindo:



Sinopsis: "La muerte de su superhéroe favorito hace que un aficionado a los cómics tome medidas desesperadas."

martes, 3 de junio de 2008

FRIKICINE: EL ÚLTIMO GRAN HÉROE


Arnold es tristemente el Gobernator (juas) de California, pero ¿dónde está John McTiernan? Pues mientras lees estas líneas el amigo Mac podría estar en su celda o tener ya la libertad condicional. Salpicado por el caso de escuchas ilegales a estrellas y productores de Hollywood por parte del detective más famoso de la ciudad (no, no es Axel Foley yo hablo de la vida real) fue condenado a prisión. Y es una lástima porque hablamos de un tipo considerado como uno de los mejores directores (si no el mejor, en disputa con James Cameron) de cine de acción de finales de los 80 y principios de los 90. Sólo tenéis que ver su filmografía para entenderlo: de 1987 a 1995 se cascó peliculones como Depredador, La Jungla de Cristal I y III, La Caza del Octubre Rojo. En 1999 empezó su decadencia con dos entretenimientos correctos tirando a chungos: El Secreto de Thomas Crown y El Guerrero nº 13. Pero el siglo XXI no le ha sentado nada bien, ya que sus dos últimas películas (si es que se les puede llamar asi) son la patética Basic, y el remake de Rollerball también conocida como: “posiblemente la película más horrible que he visto en mi vida”. ¡Necesitamos que vuelvas Mac, que te recuperes de tus problemas con la justicia y que te calces otra obra de culto como El Último Gran Héroe! Si chavales, no lo habés leído mal. Para un servidor El Último Gran Héroe es una obra de culto, y lo he redescubierto hace muy poco.


Cuando vi esta peli con doce años lo flipé. Me gustó tanto que me compré la novela que adaptaba la película (y que por supuesto, nunca terminé de leer). La cosa es que con el paso del tiempo me había olvidado de ella. Hacía tiempo que quería recuperarla, pero es que llevaba dos años sin venir por la Fnac. Hace dos semanas vi en el almacen una copia de un pedido a un cliente y dije: “coño, si parece que vuelve a estar disponible”, asi que la encargué y a los pocos días la tenía en mi poder por 7.95 (menos el descuento de empleado :p). Y ahora que he vuelto a verla después de tantos años, sólo puedo decir: eslaputahostia. Creo sin duda que es una de las pelis más divertidas que he visto en mi vida. Es espectacular y tiene momentios memorables. Y sinceramente para mi es una de las mejores películas de Arnie, sólo por detras de clásicos tipo Terminators o Conan el Bárbaro. Y lo curioso es que fue su primer y más sonoro fracaso. Y un proyecto que estuvo a punto de arruinar a Columbia.


Porque la peli es más grande que una zapatilla de Pau Gasol, es gigantesca. Y lo tiene todo. Arnie riéndose de si mismo y de todas las películas de acción, pero haciendo una memorable, con una media de dos explosiones por minuto y uno de los mejores trabajos de especialistas de la historia (la secuencia de la persecución con el coche es antológica). Mac demostrando que era un hacha, un tio que sabía dirigir la acción de verdad, donde se podían ver las cosas y no te mareabas. Con planos largos (¡cómo manejaba la steady!) nada de 50 planos por minuto. Y lo digo yo que me gusta Michael Bay y soy fanático de Tony Scott. Shane Black (otro genio, ya hablaremos otro día de El Último Boy Scout, esta ya no de culto, si no simplemente una Obra Maestra) escribiendo diálogos antológicos y con una banda sonora superrockera (inolvidable el temita de AC/DC). Y lo mejor de todo, haciendo un homenaje tremendo al cine. Echadle un vistazo si podéis. Seguro que al menos os echaréis unas risas y disfrutaréis con un buen “palomitón” durante dos horas


P.D.: según IMDB Mac tiene tres proyectos en preproducción, no se si alegrarme o si ir preparando el baño y afilando las cuchillas de afeitar...


Rubén González

Re-re-remake.


¡Cosa tan extraña!
Ya anunciamos que el videojuego "Prince of Persia" sería adaptado al cine. Pues bien, el presidente de Ubisoft ha confirmado que el videojuego basado en esta película también verá la luz.
¿Comoooooooooo?...
Pues eso, que van a adaptar un videojuego de una película que es una adaptación de un videojuego...MENUDO LÍO.
¿Entonces la película es un "Remake" del juego y tendrá un "remake" en videjuego de ella misma?
Correcto... es un poco complicado, no creo que salga nada bueno de este follón.

Esperaremos a ver en que acaba el asunto.

Merchandasing.

Muy bien, mi vieja tartana de coche ya tiene su propio "Condensador de Fluzo", en la oficina tengo las reliquias de Indiana Jones y le he regalado a mis sobrinitos los preciosos peluches de asesinos en serie.

Ya ha llegado la hora de que yo tenga lo que siempre he querido que no es otra cosa que mi propio Astro droide mecánico R2-D2

Este pequeño juguetito, una réplica exacta del famoso robot de la saga Star Wars, es un completo centro autónomo multimedia.
Es un proyector completamente regulable con el que podrás ver tus películas favoritas en cualquier pared de casa, pero el pequeño R2 (que se mueve y "habla" igual que el original) guarda muchas sorpresa más, echarle un vistazo al video demostración porque no tiene desperdicio:



Eso sí, el que quiera tener esta tecnología en casa tendrá que pagar 2752 euros por una de las 3000 unidades limitadas que existen.
El que se lo quiera gastar lo encontrará aquí.

Lo nuevo de Tim Burton

Ya tenemos nuevo proyecto para Tim Burton (un genio) se trata de la adaptación al cine del libro "Dark Shadows", una historia gótica sobre vampiros y otras criatura monstruosas que ya tuvo una popular serie de televisión en los años 60 (con remake y todo en los 90).
Todas las quinielas apuntan un nombre para encarnar al vampiro protagonista Barnabas Collins y no será otro que... oh sorpresa, Jonhny Depp.

El actor y director volverían a trabajar juntos por séptima vez. Obviamente se entienden a las mil maravillas.

lunes, 2 de junio de 2008

B.S.O.

INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL


Que fácil es criticar la nueva película de Indiana Jones. Que si tiene demasiados efectos especiales y pantalla azul. Que si salen extraterrestres (¡que pesado Spielberg!). Que si Marion parece retrasada. Que si Lucas podría retirarse, que ya había jodido el recuerdo de Star Wars con sus horrendas precuelas... Servidor disfrutó enormemente de ella (igual que lo hizo de Episodio I, II y III, podéis matarme a mi también), sobre todo en su segundo visionado (echad un vistado a mi critica), pero entiendo que hay cosas poco defendibles (¡esos monos!) y otras de muy fácil ataque. Lo que no consiento, y ya lo he leido en varios sitios, es que se diga que la banda sonora de John Williams es plana, que no tiene nuevos temas y que sólo se reconoce el tema de Indy de toda la vida. Señores, a ver si nos limpiamos un poquito las orejas. Vale que la mayoría de la gente no escucha la música en las películas (ni les importa, ni les gusta) y los aficionados a ella nos podemos dar con un canto en los dientes cuando la “masa” llega a distinguir entre el uso de violines para un tema de amor y el de los metales o la percusión para otro de acción.

Por supuesto que no voy a decir que Indy 4 está a la altura de las obras maestras de Williams. Pero es que eso amigos, es imposible. Vuelvo a entrar en el tema de las comparaciones injustas. Está claro que la etapa de 1975 a 1984 del maestro es insuperable. Tiburón, Star Wars, Encuentros en la tercera fase, Superman, El Imperio Contraataca, En Busca del arca perdida, E.T., El Retorno del Jedi e Indiana Jones y el Templo maldito. Acojonante. E insuperable. Pero hablando de Williams hablamos del mejor compositor de la historia del cine (no quiero entrar en debates, pero por premios, éxito, carrera, reconocimiento y temas “tarareables” no hay nadie que le haga sombra). Y aunque me parece imposible dar una nota justa a algo nada más salir, estoy seguro que el paso del tiempo dejará a este score como un respetable “compañero” de las otras tres anteriores (que si no lo sabéis ya, son magistrales).

Después de esta parrafada y entrando a analizar el disco, es posible que tenga pocos momentos a la altura de joyas como el Map Room o el Desert Chase del primer Indy. Pero lo que es indudable es que el nivel es altísimo de toda la composición, donde no se aprecian ni lagunas ni momentos de bajón. Su escucha es apasionante. Aunque me he comprado varios cds últimamente (entre ellos la mítica Star Trek de Goldsmith o el divertidísimo Speed Racer de Giachinno) no puedo parar de escucharla. Tenemos de todo. Cinco temas nuevos: dos para la calavera de cristal (un motivo central, una especie de cruce entre el tema del arca de Raiders y del tema de la kriptonita de Superman, con multiples y espectaculares versiones, y otro secundario), uno para Irina Spanko (clásico y sólido), otro para los rusos (mi favorito, lástima que aparezca tan poco) y otro para Mutt (muy en la linea de la música de Hook y Harry Potter). Música de acción espectacular (Jungle Chase, Ants!) y divertida (The Snake Pit, A Whirl Through Academe). Música oscura y ambiental. ¡Y hasta música de mariachis! (The Journey To Akator). Y por supuesto volvemos a escuchar el Raiders March en todo su esplendor y se nos pondrá la piel de gallina al oir los acordes del tema del arca (The Spell of the Skull). Y para cerrar el disco, el espectacular Finale con el tema de Marion, el de Irina, el de los rusos (con momentos muy de música del este tipo La Terminal), el de Mutt y el de Indiana en una variación nunca antes imaginada para dar forma a uno de los mejores End Credits que he escuchado nunca.

Lástima que aunque el disco dura casi 78 minutos, deja más de media hora de música fuera. Entre ellas varias redenciones del tema de Indy y del de Marion, la mitad de la espectacular “Jungle Chase” y dos redenciones del tema de Henry Jones Sr de La Última Cruzada. Parece que Concord records va a lanzar este año reediciones de las otras tres bandas sonoras de la saga (descatalogadas desde hace tiempo). Crucemos los dedos para que sean los scores completos. Ese será el momento de analizarlos de verdad y espero poder compartirlo con vosotros por estos lares.


NOTA: 4 estrellas sobre 5

Rubén González

Un corto de Sean Penn


Os traigo una joya y su director es el genial actor Sean Penn.
Poco después del 11-S se filmó un largometraje compuesto por 11 cortos, de 11 minutos de duración y realizado por 11 directores de todo el mundo, un precioso proyecto con unos cortos de categoría todos ellos relacionados con el atentado sobre las torres gemelas.



Os recomiendo ver la película entera, pero para animaros a hacerlo aquí tenéis la metáfora sobre la ceguera de EEUU realizada por Sean Penn:

“Mamá ¿Cómo se pone la olla expréss?”

Cuando uno se emancipa todo es ilusión… pero pronto descubres que las cosas son ligeramente diferentes a como tú imaginabas:
Descubres el verdadero significado de ahorrar, que no es otro que tratar de llegar a fin de mes comiendo 3 veces al día, un lujo de unos pocos.
Te sorprendes al ver que el papel higiénico no sale automáticamente de la pared y que hay que comprarlo. Por supuesto sientes en tus carnes lo que irrita limpiarse con las páginas del “Playboy”.
Destapas una gran mentira…el perro no es el mejor amigo del hombre, el mejor amigo es el microondas.

Cómo manual de ayuda para los nuevos emancipados se ha editado el libro llamado “Mamá ¿Cómo se pone la olla expréss?” de una buena amiga nuestra, Amanda Vázquez.
La presentación oficial del libro tendrá lugar en el forum del Fnac Callao (Madrid) el día 7 de junio a las 19:00h con degustación de algunas de las recetas incluidas en él.
ESTAIS TODOS INVITADOS, a conocer este manual de supervivencia para gente con intención de volar el nido.


Por supuesto “Mamá ¿Cómo se pone la olla Express?” Ya está en las mejores librerías.

domingo, 1 de junio de 2008

Al Qaeda se pasa a los videojuegos.

Lo primero y más impotante, es mostrar mi rechazo absoluto a esta despreciable organización. Esta noticia es tan solo una curiosidad que demuestra hasta que punto los videojuegos se han introducido en la sociedad.

Dicho esto, la noticia:

Al-Quaeda ha utilizado en su último panfleto imágenes del videojuego "Fallout 3".
El videojuego está ambientado en un futuro post-apocalíptico y la organización terrorista ha utilizado imágenes del arte del juego para mostrar lo que para ellos es un mundo mejor.


A Bethesda, la empresa desarrolladora, no le ha hecho ninguna gracia el asunto y están muy preocupados de cara a este esperadísimo lanzamiento por la publicidad negativa que puede suponer el asunto y tal vez verse obligados a cambiar el escenario del juego que no es otro que Washington D.C.

No soy nadie para criticar pero… “La Niebla”


Cuando hablamos de cine de terror sabemos que será un taquillazo, si además lo asociamos a Stephen King daremos por hecho que sí será un taquillazo... Así que "La Niebla" será un taquillazo, pero ¿es una buena película?

“La Niebla” está basada en uno de los relatos cortos del escritor de “El Resplandor”. Cuenta la historia de un numeroso grupo de vecinos que queda atrapado dentro de un supermercado. Fuera, en el exterior, se ha creado una espesa niebla que parece esconder seres horripilantes y muy peligrosos.
Los vecinos tendrán que superar sus miedos y aprender a convivir en esta situación tan complicada, pero tal vez el mayor de los peligros no esté al otro lado de la puerta, entre la niebla. El peligro estará dentro del supermercado entre nuestros "conocidos".

Lo que más me atrajo a la hora de ver la peli no fue ver el nombre de S. King asociado al título, ya que no siempre es sinónimo de calidad (Horriblemente mala la reciente “1804”).
Lo que me llamó a ir a verla es el director Frank Darabont, él sí es garantía de calidad.

Darabont es el director de las obras maestras “Cadena Perpetua” y “La Milla Verde”. Las dos también basadas en relatos cortos de Stephen King.
En un principio me sorprendió el cambio de género con respecto a las dos anteriores (dramones), ya que “La Niebla” es una película de terror clásica. Pero no me defraudó en absoluto, la película es divertida, claustrofóbica, terrorífica y lo que más miedo da de todo, muy humana.
Y es que pese a que el hilo conductor de la película es sobrenatural, todo lo que ocurre entre los protagonistas dentro del supermercado es muy humano y no os va a gustar, ya lo veréis.

El único "pero"… la música elegida para los últimos 5 minutos de película.

Un estreno muy recomendado tanto para el que quiera ver cine de terror, como para el que quiera ver una buena película.
Así que os recomiendo que gastéis el dinero en la entrada de "La Niebla". Es un taquillazo que merece serlo por todas sus virtudes... y no son pocas.

Le doy un 8 sobre 10.
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